Quando a escultura encontra a música
“Musique du corps et de l’âme” no Louvre
Entre 15 de abril e 30 de maio de 2026, o Musée du Louvre transforma seu auditório em um espaço onde duas artes aparentemente distantes se encontram: a escultura e a música.
O ciclo “Musique du corps et de l’âme” foi criado em diálogo com a exposição Michel-Ange / Rodin, que coloca frente a frente dois dos maiores escultores da história da arte ocidental.
Se Michelangelo e Rodin procuraram dar vida à matéria, os concertos propõem algo semelhante com o som: explorar como a música pode expressar o corpo, o gesto e a emoção humana.
Escutar a escultura
Ao percorrer a exposição dedicada aos dois mestres da escultura, o visitante percebe rapidamente que o corpo humano é o verdadeiro centro de suas obras.
Músculos tensionados, gestos interrompidos, formas que parecem emergir da pedra — tudo sugere movimento e vida.
O ciclo de concertos do Louvre prolonga essa reflexão.
As obras musicais escolhidas dialogam diretamente com os temas da exposição:
- o legado da Antiguidade
- a ideia do non finito (a forma inacabada)
- a relação entre corpo e alma na criação artística.
Assim, o visitante não apenas vê esculturas: ele passa a escutar a energia que elas sugerem.
Um repertório que atravessa séculos
Para explorar essas ideias, o programa reúne obras que vão da música renascentista à criação contemporânea.
Entre os compositores apresentados estão:
- Roland de Lassus
- Claudio Monteverdi
- Franz Liszt
- Claude Debussy
- e a compositora contemporânea Olga Neuwirth.
Essa diversidade musical reflete a própria proposta da exposição: colocar épocas diferentes em diálogo, assim como Michelangelo e Rodin são confrontados nas galerias do museu.
Uma nova geração de intérpretes
O Louvre também decidiu destacar uma geração jovem e brilhante de músicos.
Entre os artistas convidados estão:
- o pianista Joseph Moog
- o tenor Cyrille Dubois
- o coro Les Métaboles, dirigido por Léo Warynski
- o ensemble Les Apaches, sob direção de Julien Masmondet.
Esses intérpretes exploram a música como uma forma de escultura sonora — moldando o tempo da mesma maneira que os escultores moldam a matéria.
Os concertos do ciclo
Quatro grandes concertos estruturam o programa:
15 abril 2026 — Voix sculptées
Com o coro Les Métaboles
Obras de Lassus, Allegri, Gounod, Saint-Saëns e Debussy.
20 maio 2026 — Liszt en Italie
Recital de piano com Joseph Moog
Obras de Chopin e Liszt.
27 maio 2026 — Sonnets de Michel-Ange
Cyrille Dubois (tenor) e Tristan Raës (piano)
Composições inspiradas nos poemas de Michelangelo.
30 maio 2026 — Indefinito
Marie-Laure Garnier (soprano) e o ensemble Les Apaches
Obras de Monteverdi, Wagner, Debussy e Olga Neuwirth.
Cada concerto começa às 20h no Auditorium Michel Laclotte.
Uma experiência para além da exposição
Para quem visita o museu com o projeto O Louvre Nosso de Cada Dia, esses eventos oferecem uma maneira diferente de descobrir o Louvre.
Depois de explorar as esculturas de Michelangelo e Rodin nas galerias, ouvir música inspirada nesses mesmos temas permite perceber algo essencial:
a arte não se limita a uma única forma.
Ela circula entre imagem, corpo, gesto e som.
Assim, o Louvre se revela não apenas como um museu, mas como um verdadeiro laboratório de experiências artísticas.
Informações práticas
📍 Local
Auditorium Michel Laclotte
📅 Datas
15 abril – 30 maio 2026
🎟️ Preço
38 € (tarifa plena)
33 € (tarifa reduzida)
15 € (jovens e solidariedade).
